编者按：2020年5月20日，国产动画电影《罗小黑战记》入围了享有“动画奥斯卡”美誉的安纳西国际动画电影节的官方长片 Contrechamp 竞赛单元。
作为目前世界上顶级规模、水准最高的国际动画节，《罗小黑战记》的入围，和《鲁邦三世》这样的日本国民级动漫同台竞技，不仅是国漫行业的骄傲，中国文化“出海”的战绩，也是对自白银时代起中国动漫跌宕20余年的又一次盛大回馈。
2015年，国产动漫行业因《西游记之大圣归来》迎来了里程碑式的转折，一度引起市场关注。而去年狂揽50亿票房的《哪吒之魔童降世》横空出世，及其“破圈”“出海”等强势表现，不仅让动漫伴随长大的一代为之振奋，也让国漫成功进入主流舆论场。而今年，《罗小黑战记》带着中国动漫的光荣与梦想走向了具有国际水准的竞技场。
不仅是动画电影，国产动画剧集也在努力发光。从《全职高手》《一人之下》再到今年豆瓣评分8.9分的《大理寺日志》，精良的制作催生出的IP效应，为国产动漫在国内的文化商品市场中赢得了一席之地。而登陆Netflix的国产动画剧集《刺客伍六七》更是向世界展示了“国漫崛起”的华丽姿态。
回顾中国动漫（后文简称“国漫”）的发展历史，1980年以来，国漫经历了“萌芽期”“发展期”“爆发期”三个发展阶段。而国漫成长的关键节点就发生在“发展期”。进口动画片的限制政策让国漫获得了相对广阔的市场空间，同时互联网公司、内容平台的入局也将国漫发展推向了“爆发期”。2015年后，《西游记之大圣归来》的诞生成为资本入局的重要事件，国漫产业走向加快速度进行发展和规范化管理的新时代。
而纵观国漫发展的一大重要的条件，即是中国宏观经济环境和国家政策扶持为国漫崛起提供了坚实基础。国家统计局报告数据显示，改革开放以来，中国居民人均可支配收入增长明显。1978年，中国居民人均可支配收入仅171元，2019年已达30733元。同时，中国居民消费水平逐年上升，2019年教育、文化和娱乐人均消费支出达2513元。
在宏观经济环境形势向好的情况下，自2006年国务院办公厅转发财政部等十部委《关于推动我们国家动漫产业高质量发展的41若干意见》后，到2020年，已有超30余项国家及地方扶持政策陆续出台。
在中国经济实力的稳步上升以及政策的强有力支持下，如今的国漫行业总产值已超1700亿，市场规模持续增长，成为中国文化产业不可忽视的一股力量。
20年河东，20年河西，国漫在中国坚实的经济和政策基础上，逐渐成长为文化产业中耀眼的“新星”。
事实上，从目前国漫内容的角度来看，除少儿受众内容外，全年龄和青年受众的作品也在崛起。
但当前中国动漫分级制度存在争议和空白区，因此，以内容作为分类标准，我们将国漫分为“少儿向”和“青年向/全年龄向”两大类。
少儿向动画，在中国主要传播途径为电视媒体，其受众主要为儿童。当前，电视媒体播放的动画悉数为少儿向作品，因而谈及国产动画，自然会让人形成“是给孩子看的”这样一种刻板印象；同时“家长经济”对我国少儿向动画发展的带动作用也让不少人对“动画=少儿向”这一定位更加根深蒂固。
但事实上，如今的国产少儿向动画并不像大多数人“以为”的那么受欢迎。根据勾正多个方面数据显示，2020年3月、4月的少儿节目总收视时长排行中，国产动画上榜较少，而欧美动画更受青睐。排名第一的动画均为英国动画，且TOP10动画中欧美动画占比均不低于50%。这也反映出我国少儿向动画虽在数量上呈现优势，但质量却不尽如人意。
青年向动画，其内容受众以中青年群体为主。我国在动漫分级制度中未有明确规定，因此当前“青年向”的内容更接近于“全年龄向”，即面向全部年龄段受众，故该分类称青年向/全年龄向。
该类动漫传播途径以网络和巨幕等媒体为主，也是动漫产业发达国家打造海外影响力的重要题材类型。多数走出国门，影响世界动漫行业发展的代表作品均产生于青年向/全年龄向作品中。以日本为例，《新世纪福音战士》《火影忍者》《你的名字》等就是青年向/全年龄向作品中的翘楚。
其中，面向中青年群体的作品中，不乏对世界文化产业高质量发展起到引领性作用的作品。如小编最爱的今敏老师的《千年》《红辣椒》等作品，其天马行空的蒙太奇技巧甚至影响到了好莱坞部分知名导演的分镜设计。
在中国，当前视频平台成为青年向/全年龄向动画的主要传播阵地之一，也是平台动画布局的重要组成部分。
以国产动画头部平台：qq视频、哔哩哔哩为例，从国产动画数量来看，公开多个方面数据显示，少儿向动画数量较少，均以青年向/全年龄向动画为主，占比均超90%。
从巨幕角度看，根据骨朵多个方面数据显示，在2015年-2019年国产动画电影票房TOP20中，少儿向和青年向/全年龄向作品数量持平。但从票房情况去看，全年龄向动画电影的累计票房超71亿，是少儿向动画电影票房的一倍有余。可见青年向/全年龄向动画已经在巨幕市场拥有一定的主导权。
不论从国内还是国际市场来看，青年向/全年龄向都将是动漫生产的重要内容，对动漫的传播力与影响力打造有重要作用。
国漫当前的产业链是以内容制作、内容投放、用户触达为基本的链条。上游以漫画、动画为生产内容；中游以漫画、动画平台为主要内容投放和宣发方；下游以衍生品和展会为主要变现方式。
目前国漫的变现方式主要有“平台出资” “付费观看”两种，“衍生品”仅是勉强可当作变现手段，少儿向IP衍生变现要比非少儿向成熟。而事实上，在动漫产业链成熟的国家，衍生市场的产值约为内容市场的8~10倍。同时，董志凌也指出了国漫产业链“分工不清晰” “环节不专精” 等问题。
“在用户规模逐步扩大的同时，动画的产业链相对来说还不算完整，产业生态也不算完备，这需要动漫行业伙伴们一起努力、实践，整体提升内容的产出水平”腾讯动漫负责人在谈到国漫面临的问题时提到。
日本动漫产业享誉全球，也是国民支柱产业之一。日本动画协会发布的《2019动画产业报告》显示，2018年，日本动画产业的市场规模同比2017年增加了190亿日元，达2.1814万亿日元，其中海外输出也首次超1万亿日元，产业市场规模达历史最高水平。
从产业链上游来看，日本一般选择已投放市场并获得成功的漫画作品进行动画改编，具有投资小、见效快的特点。同时，漫画发行阶段积累的高人气也能够在一定程度上帮助动画大大降低市场风险。而在动画改编环节，日本在电脑技术和传统手绘之间建构了“低预算制作体系”。区别于美国的3D动画，日本动画以二维为主，但在剧情设计上更加用心，同时，画面上重视构图、线条、色彩，整体观感强。而这一体系也使日本动画在市场中有更强竞争力。
从产业下游——变现层来看，衍生产品是日本动漫产业链的产值重心。形象商品授权、游戏开发、音乐版权、主题公园等盈利，日本动漫在用户触达层迎合多元花钱的那群人需求，发挥产业周期性长的特点，创造巨大收益。
日本动漫产业将市场的有限资源进行深入开发，建构多元化盈利模式，产业链各环节关联性强，增值效应明显，资源开发和优化效果最大化，建立起世界级动漫王国。
参照日本的动漫产业模式，或许围绕IP在垂直领域的打通将是动漫发展的趋势。优酷动漫中心总经理孙旻认为“围绕着优质IP在ACG各场景下的整合打通将成为下一阶段（国漫）的核心潜力挖掘点”。腾讯动漫负责人也认为“不同的内容形态有不同的受众群体，当以不同形态来展现同一个IP的优点和内容时，就可以最大限度地扩充IP的潜在受众，从而让IP拥有更长久的生命力，创造更大的商业空间和文化价值，这些空间和价值的扩张是产业高质量发展的重要基础。”
国漫产业链的完善不仅需要多元和融合思维赋能作品，更重要的是创作者能够以匠心和热爱去创造每一个人物和故事。就像我们如今依然奉为经典的《铁扇公主》《哪吒闹海》一样，倾注心血和情感的作品自然有持久的生命力。
随着中国互联网内容产业的快速崛起，催生了全球领先，竞争格局丰富的互联网内容平台。随着PGC向UGC、CGC模式的转变，内容平台在动漫领域快速布局。
从国产动画角度来看，平台带来的推动作用很明显。2015年-2020年间，qq视频、爱奇艺、优酷三大动画头部平台的国产动画播放量和热度逐渐占据动漫区主流，逐渐顶替美国和日本动漫在网络视频平台的霸主地位。
哔哩哔哩以日漫引进作为平台创立之初的一大特色，国产动画布局倾斜上，略逊色于头部平台。但有必要注意一下的是，2015年-2020年间，国产动画在哔哩哔哩平台的受众群体规模更大，优势显著。除2018-2019年不敌“JOJO” “鬼灭”等闻名全球动漫圈的顶级作品外，国产动画一直稳居该平台动画播放量排行之最。
布局上的倾斜，花钱的那群人的保障，平台作为动漫项目投资方以及付费观看的盈利主体，为国漫带来基础盈利动能，使我国动漫产业获得更广阔的发展空间。
哔哩哔哩COO李旎在2019年的国创发布会中提到，“2020年将是国创动画的一个历史关口。中国80后将进入40岁，00后进入20岁，他们都是看动画长大的一代。随着受众年龄增长并慢慢的变成为社会主流，动画这个内容形态开始线年将是全民动画元年。”
“全民动画元年”将动画内容转化为“全民需求”的论断虽显主观，但不无道理。
Z世代主导的未来已经到来。国家统计局2018年多个方面数据显示，我国1995年到2009年的出生的人口——即Z世代，总人数约为2.6亿，约占2018年总人口的19% 。
同时，Z世代也将成为中国线上消费的主力军。据艾瑞咨询多个方面数据显示，Z世代人均月均可支配收入超3500元，是全国居民中等水准的149.4%。
作为在互联网时代中成长的一代，Z世代将深刻影响我国线上领域的发展。凯度（Kantar）2018年的多个方面数据显示，中国的Z世代相比千禧一代有更强的“手机瘾”。
移动设备使用率催生供给侧的资源倾斜，能预见，作为在互联网时代中成长的一代，线上领域发展趋势的“舵”已经逐渐掌握在Z世代手中。而动漫，这个伴随Z世代成长的文化形态，也将成为中国动漫市场需求侧的重要组成部分。
随着Z世代逐渐“接管”我国动漫领域的消费“马车”，蓄势待发的国漫，未来将走向何处？
迪士尼于1998年推出的动画电影《花木兰》，将中国故事带到了全世界，“木兰”的形象也成为了迪士尼永恒的经典。而由刘亦菲主演的《花木兰》真人版也蓄势待发，将迪士尼创造的中国IP输送至更广阔的受众群体和平台。不仅是《花木兰》，《功夫熊猫》也是利用中国元素和中国文化作为背景，讲出了美国式的中国故事。
两部作品的成功都证明了，中国故事和中国元素可以被世界接纳和喜爱。成长于中国优秀文化土壤的国漫，作为中国文化传播的重要载体，更加有责任和使命向海外讲述中国故事。
作为一种极具活力的文化形式，动漫不仅是中国文化传承中的重要一环，更是彰显中国文化魅力和文化“走出去”的重要方式。腾讯动漫负责人认为，“就动漫来说，它其实是一个比较具有优势的无国界文化形式，能非常大程度回避语言文字上的障碍，不管什么文化背景，都可以，也更加容易去感知、理解和欣赏。我们做过类似的测试或用户调研，这样的作品很有海外用户市场基础。”
我们统计了3个知名国漫“出海”作品在上映或开播一年内（不足一年以2020年5月25日为时间结点）被英文媒体提及的情况。相较2015年成为国漫骄傲的《西游记之大圣归来》，2019年《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》受英文媒体关注度有一定提高，“哪吒”更是其中的重点关注对象。
美国在《中国电影业正在做一件不可思议的事情:在没有好莱坞的情况下蒸蒸日上》文中提及，
“多年来，人们一致认为，中国影院和观影人数的迅速增加将给好莱坞带来福音……然而，中国的崛起正在改写这一剧本，为美国最可靠的出口产品之一提供了不祥的预兆。‘哪吒’和‘流浪地球’正在引领潮流。”
“哪吒”的成功为中国文化“出海”开辟了新路径。片中参考成都金沙遗址出土的黄金面具和三星堆青铜像造型的青铜结界兽，还有操着一口“川普”的太乙真人，既有史实考据，也是导演饺子四川“基因”自带的“情怀植入”，更是来自成都的主创们的精心设计。这些元素让人对川蜀文化，甚至成都这座城市留下了深刻印象。
取材于中国民间传统文化，孵化于川蜀大地的“哪吒”，带着一座城的特色，一个国的底蕴，走向中国文化传承、发展、创新、互鉴的未来。
而国漫呢？我想，这次，不仅是我们，世界也将清晰的听到“国漫崛起”四个字的分量。
